León, 22 feb (EFE).- Unos sesenta cuadros que salieron del trabajo "solitario, introvertido y casi huraño" del pintor salmantino Zacarías González se exhiben en una exposición en León como un repaso a la obra que desarrolló durante más de cincuenta años y que refleja cómo fue su "particular forma de vivir".

Así ha descrito hoy la vida artística de Zacarías González el representante de la obra social de Caja España-Duero en León, Ángel Cimadevilla, quien ha inaugurado de esta forma la exposición sobre el salmantino, al que ha considerado como "uno de los grandes pintores del siglo XX", fallecido "repentinamente" en 2003, que se podrá ver en el edificio Botines de Gaudí hasta el 12 de abril.

Zacarías González Domínguez (1923-2003) comenzó a dibujar a los tres años y desde entonces "siempre tuvo un lápiz en los dedos", ha señalado por su parte el representante de la obra social de Caja España-Duero en Salamanca, Andrés Martín.

Siempre receloso de su intimidad, los mejores trabajos de Zacarías González salieron de las horas que pasó encerrado en su estudio frente al caballete, componiendo obras en las que daba más importancia "al dibujo que al color", ha descrito Martín.

Los 59 cuatros que ahora se exponen en León tras su paso por otras ciudades, como Cáceres, Soria, Zamora, Salamanca, Valladolid y Palencia, son parte de una colección personal que la hermana del artista y heredera de su obra, Basilisa González, donó a la antigua Caja de Ahorros de Salamanca y Soria.

En la exposición se repasan las tres épocas que marcaron su pintura, distribuidas entre la etapa figurativa (1940-1960), la abstracta (1954-1965) y la de madurez (1965-2003).

De este modo, se dan a conocer obras desconocidas para el gran público e incluso para otros artistas coetáneos de Zacarías González, ya que este pintaba "fundamentalmente para sí mismo" a fin de satisfacer su necesidad creativa y no eran obras muy divulgadas.

En sus pinturas de la primera etapa se aprecian reminiscencias del artista francés Paul Cézanne y del malagueño Pablo Picasso, como es el caso del lienzo "La guitarrista", y otros trabajos que, a inicios de los cincuenta, llegaron a ser considerados por la crítica española como excesivamente modernos.

Hasta mediados de los sesenta se desarrolló su etapa más abstracta, con obras informales en las que introduce materiales como forja y madera y en las que juega con las texturas, como en el cuadro "Asesinato", un "collage" compuesto por un trozo de un antiguo arcón con el añadido de una mancha roja, presente en la exposición.

La muestra incluye también obras de su última etapa, la más madura, que va desde 1965 hasta su muerte en 2003 y entre las que destacan una serie de bodegones y paisajes que muestran su interés por los objetos cotidianos, aunque siempre elaborados con un lenguaje plástico propio "que nunca estuvo condicionado por el mercado", ha precisado Martín.

En la exposición figura también la obra "Sin título", que Zacarías González, quien manifestó que la posibilidad de pasar a la posteridad le "divertiría como anécdota", dejó inconclusa sobre el caballete de su estudio en 2003, posiblemente con el objetivo de terminarla a la vuelta de unas vacaciones.