Un viaje de ida y vuelta a Berlín supuso un antes y un después en la vida y la carrera profesional de esta licenciada en Historia del Arte barcelonesa: marchó en 2007 para abrir su propia galeria y retornó, en verano de 2010, con la mochila llena de experiencias aprendidas. "Diría que, sobre todo, la flexibilidad y la adaptabilidad a los cambios". Tal bagaje no podía pasar inadvertido y poco tiempo después de llegar ya estaba al mando de Opening, la nueva y esperada sección de la pasada edición de Arco, con 19 galerías jovenes y europeas invitadas. El éxito le ha valido un ascenso, y en esta edición, Maribel López está al mando de la dirección comercial y programas comisariados: "Básicamente, implica una coordinación de todo el trabajo con las galerías participantes y con los invitados". La responsabilidad es grande, y la energía se dirige por entero a la consecución de un objetivo: la apertura y final feliz de la feria.

Es la segunda edición de este nuevo Arco dirigido por Carlos Urroz. ¿Dirías que la feria sigue buscando su sitio? ¿Dónde lo situarías?
Creo que todas las ferias, del mismo modo que cualquier proyecto relacionado con lo creativo, debe buscar constantemente su sitio, redefinirse en cada momento para ajustarse al mundo cambiante en el que se sitúa. Desde mi punto de vista el sitio que ocupa ARCOmadrid tiene mucho que ver con ser un punto de encuentro esencial para profesionales y coleccionistas en el inicio de cada año. Es que es apasionante, esencial y lógico tratando como tratamos con arte contemporáneo. La sección Opening el año pasado fue una sorpresa para la feria y para las galerías participantes y nos parece esencial no perder eso de vista para el futuro.
¿Qué te parece la idea de una feria que pudiera ser "incubadora" de los artistas de otras ferias europeas?
Me parece difícil trazar una estrategia tan concreta tratando con lo que tratamos. El arte se va a escapar siempre.
¿Qué factores valorasteis a la hora de escoger los Países Bajos como protagonistas de la sección FOCUS?
Sobretodo la fortaleza, la calidad y variedad de la escena de galerías, artistas y estructuras así como de coleccionistas fieles a su contexto. La selección de galerías, realizada con gran acierto por Xander Karskens, mostrará una clara imagen de esa escena que acoge desde artistas muy jóvenes hasta consagrados y de contextos muy diversos. Me parece interesante que muchos de esos artistas en algún momento han vivido en los Países Bajos, lo que da una perspectiva muy especial al hecho de lo internacional.
En estos tiempos de penuria económica, no sé si habéis detectado si las galerías han puesto en marcha alguna política concreta para animar las ventas... Se dice, por ejemplo, que se están vendiendo muchísimo mejor los grandes nombres que los nuevos talentos, por aquello de que sólo las grandes fortunas siguen comprando...
Las galerías en general siguen con su política de defender a sus artistas. No hay muchas más estrategias estables que seguir trabajando en lo que uno cree. Es verdad que eso que comentas se dice, pero se ha dicho siempre. Los coleccionistas apasionados siguen comprando lo que quieren y entendiendo que los grandes nombres mejor si se ayuda a construirlos.
Excepto individualidades, el arte español no logra situarse en un nivel de interés a nivel europeo. Como leí durante estos días no recuerdo a quién (un galerista español) no logra ser percibido como "sexy", algo que sí ha logrado la escena polaca, por ejemplo... ¿Qué percepción pulsas tú en los visitantes foráneos y de los compradores que visitan los expositores españoles?
Por un lado, creo que esas individualidades empiezan a ser un número bastante significativo para ser anecdótico. Por otro, que los coleccionistas que vienen a ARCOmadrid vienen con voluntad de descubrir, saben que van a ver la mejor representación posible del arte español y lo aprecian.